弘粹修复古董艺术品修复培训,古董修复培训售后保障

广州弘粹艺术品修复中心
有人形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史，文明的每次进步都能在陶瓷上找到它的影子，如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器等等，古陶瓷的价值不言而喻。但陶瓷易碎，于是古陶瓷修复技艺便应运而生。
广州弘粹文化发展有限公司立足市场，为满足市场收藏家的需求，秉承保护国家艺术品的宗旨，联合上海复旦大学上海视觉艺术学院讲师、国内艺术修复舒丹老师，成立领南家艺术品修复工作室“弘粹艺术品修复中心”。
历经时代变迁，许多艺术品进入了沉睡，需要匠人还原面貌，唤醒活力。艺术品修复，既是一门手艺，更是一种文化传承。

弘粹艺术品修复流程如下：

了解修复流程及服务协议
根据破损程度和修复的难易程度确定修复方案、时限及费用
达成修复意向、签订修复协议并缴纳修复的预付款
修复后器物的存档备案
修复
待修器物的存档备案
修复后的器物交付客户并付清余款
客户回访


艺术品修复的范围包括瓷器，玉器，杂项，青铜器，字画，佛像等
艺术品修复其实属于艺术品保护的一种重要手段,陶瓷器物也是如此。如果没有修复工作,大量实物史料必成一堆废物,没有可利用的价值。艺术品修复技术,是艺术品保护的重要组成部分。
近日,本公司受客户委托修复了一件观音摆件,经过一个星期,便恢复了原本的样貌与神韵,毫无修复痕迹,我们不得不佩服知隐巧手妙技的修复大师!

修复技艺
中国古陶瓷是人类文化艺术宝库中的璀灿明珠。沧海桑田，
北京出土的元青花凤首扁壶修复
北京出土的元青花凤首扁壶修复
逝者如斯川。完好无损保存至今者甚少。大部分古瓷都有不同程度的损坏。修复古陶瓷是一项传统技艺，当古陶瓷成为香饽饽时，古陶瓷修复技艺就应运而生了。我们说的修复一般指的是商业交流修复，顾名思义，就是把破损残缺的古陶瓷修复的完好如初,恢复其原始完整风貌，起到商业交流的作用。在博物馆里，人们凝视的绝世名瓷，曾经是粉身碎骨、残缺不全，如今却精美绝伦，不免让人们以为是天方夜谈。

在中国，古陶瓷修复是一项历史悠久的传统工艺，《景德镇陶录》中记载了景德镇陶工粘合碗盏的方法：“粘碗盏法，用未蒸熟面筋如筛，净细石灰少许，杵数百下，忽化开入水以之粘定缚牢，阴干。自不脱，胜于钉钳……”《景德镇陶录》卷八。后，古陶瓷修复技术逐步纳入文物保护科学的范畴中去。


古陶瓷修复遵从的原则：
1.可逆性（即对文物实施的所有干预性操作均能被安全解除）。
2.相容性（直接与文物接触的保护修复材料与器物的原材质相容，并不会互相排斥或者破坏。
3.稳定性（引入到文物内的材料要尽可能长久保持其特性）。
4.小干预性（保障干预操作尽量少的影响文物采集及其承载的信息）。
5.美学性（即修旧如旧。修复后看不出修复的痕迹，让文物恢复其原有的生命和活力）。
修复古陶瓷器和其它文物，不同于修理普通器物，需严格‌‌遵守文物修复原则。在实施修复中忠于实物的历史原貌，反对操作者主观臆造，随意加工改变。对修复中的每一道工艺都要做到有据可依、有据可查，并具有再修复的可能性。我们的口号是“整坏为好，整旧如旧”，反对整旧如新。
青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，它带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量较多，制作也较精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的较高水平。礼器种类包括烹炊器、食器、酒器、水器和神像类。这一时期的青铜器装饰较为精美，文饰种类也较多。
广州古陶瓷无痕修复
广州古陶瓷无痕修复
广州弘粹文化艺术品修复中心遵循艺术品的保护和修复要符合艺术品本身的特性，尊重艺术品本身的规律。
前人说“纸寿千年，绢寿五百”，这也是纸、绢在保存方法得当、保存环境适宜的情况下才能够达到的。而对于那些保存方法不当，
或者保存环境恶劣的纸、绢来说，千年、只能是幻想了。
符合艺术品本身的特性，尊重艺术品本身的规律就是说要根据艺术品的材质、体积等来选择合适的保护方法和保存环境。
比如，有些艺术品的材质怕曝晒、高温，而有些艺术品的材质怕潮湿等等。只有符合艺术品本身的特性、尊重艺术品本身的规律的保护，
才能够让艺术品更长久、更完整地保存下来。
我们弘粹古文物修复中心也极力推崇故宫博物院副院长宋纪蓉女士就提出了“故宫文物医院”的理念并付诸实践。
宋老师认为，文物破损就像人生病了一样，人生病了就要看病，那么文物破损了也要“看病”。故宫文物医院给文物看病的方法有两种：中医和西医。“中医”就是中国传统修复文物的方法，主要靠一些老师傅教给学徒。
“西医”主要是指利用的科学技术手段，对文物进行修复。现代科学技术的发展对文物保护和修复具有非常重要的意义
2012年8月24日《中国文物报》刊登了我的文章《捆绑者的舞蹈——我对古陶瓷修复的理解》。五年多的时间过去了,时代在发展,行业在进步,自己在深入。我对古陶瓷修复的理解也发生了比较大的变化,有必要对这些理解再进行一次梳理和总结。2017年8月出版的《工匠文化:湖北文物保护修复系列丛书·古陶瓷修复技艺实录》(以下简称《古陶瓷修复技艺实录》)就是在这个主旨下应运而生的。

　　本书从3000多件破损古陶瓷的修复记录和档案中提取出具有代表性的图片和文字资料,分古陶瓷修复的“历史与认知”“安全与配备”“准备与记录”“技术与实施”“技艺与实施”“报告与研究”“困惑与未来”七个章节详细讲解了古陶瓷保护修复的实际操作过程和综合利用手段,集中展示了湖北省文物交流信息中心过去20年间在古陶瓷保护修复理论和实践、古陶瓷修复技艺传播和古陶瓷修复衍生产品研发等方面所取得的成果,反映出我对古陶瓷修复技艺新的理解。

　　这种理解上的变化和丰富主要基于以下四点:

　　技艺主体太宏大、够深邃

　　古陶瓷修复技艺针对的主体——古陶瓷是个太过宏大、深邃、特殊的群体。特别对于中国这个陶瓷之国来说,它自目前有据可查的两万年前出现,伴随着民族的整个文化历史,从未中断,时至今日还将继续陪伴下去。那么多的品种、那么多的工艺、那么多的受众,有的束之高阁,是保存在博物馆或家庭收藏的无价珍宝;有的日常使用,是普通人的生活用具。可以说陶瓷就是中国人的完整生活。这一点是其他人类造物所不能比肩的:书画是艺术无功用,玉石是装饰无必需,金属器、杂项是历史无延今。所以古陶瓷修复技艺不能统而论之,它按对象和目的进行分类。《古陶瓷修复技艺实录》就此把它分为了器物型修复和文物型修复两大类型:器物型修复以恢复陶瓷器功能为初衷,会在一定程度上改变陶瓷器外观,进而采用附加装饰内容或改变原有功能的方式进行艺术再加工,达到保护陶瓷的目的。它分为功能型和艺术型修复,包括锔瓷、金缮、其他材质嫁接等方法;文物型修复则属于现代文物保护与修复理念控制的范畴,它以保护为要务,遵循文物保护修复原则,按照文物价值的展示内容科学地、有尺度地恢复其稳定性和应有的艺术性。包括考古型、陈列型和复原型保护修复。

　　技艺体系需扩充、担责任

　　就古陶瓷文物型修复来说,技艺只是其组成部分。古陶瓷器作为文物,其存在的意义已不限于本体工艺的展示,而是其所处时代和经历“烙印”在其身上信息的整体展示。要使修复后的破损古陶瓷正确、充分地反映出这些文物信息,修复手段、修复尺度就得依靠科学的分析检测和详实的资料研究来决定。保护修复后为了使它们的性状保持稳定,设置合适的保存环境并对环境进行监控也是的。所以《古陶瓷修复技艺实录》除了阐述技艺,还收纳了“安全与配备”“准备与记录”“报告与研究”等内容,试图以体系化的架构体现古陶瓷文物保护修复的维度和历史责任。

　　技艺内容有共性、容个性

　　具体到古陶瓷文物型修复技艺,其流程为(保护)—清洗(拆分)—粘接—补缺—打磨—打底—上色—做旧。每个步骤针对不同的对象会使用不同的技法进行处理。我认为可以分为两个阶段,个步骤按标准规范,靠技术能力执行,偏重于术;后五个步骤根据每位修复师个人的方式来处理,偏重于艺。所以《古陶瓷修复技艺实录》将古陶瓷修复的实施分为技术与技艺两章来阐述,既体现出文物保护的客观科学性,又体现出我个人的主观认知和实践。

　　技艺功用立本位、能延展

　　回到宏观的层面上,古陶瓷修复技艺在当下这个信息传递发达、创新意识无所不在的时代,它既有本位功用——满足古陶瓷文物保护的需要,也具备延展功用——成为文化创意思想和产品的材料和元素。《古陶瓷修复技艺实录》试图打破古陶瓷修复“修旧如旧”的传统思维,树立在一定范围内“改变”“嫁接”“重构”也是修复,也是能使历史遗存更好传承的新理念。

　　本书的编写与出版得到了许多领导、老师和同行的大力支持。湖北省文化厅党组成员、湖北省文物局局长黎朝斌和我的老师、古陶瓷修复技艺非物质文化遗产传承人、上海视觉艺术学院教授蒋道银先后为本书作序。黎局长指出,该书在深入阐述古陶瓷保护修复技艺的实施步骤和手法技巧的同时,结合当今时代和湖北地域的特点,展示了古陶瓷修复人对这一古老技艺新兴发展的思考和行动,具有很强的实用性、指导性和前瞻性。它的出版对传承传统文化、唤起公众对文物的兴趣、弘扬“工匠精神”、建设湖北文物保护队伍都具有重要的意义。蒋先生指出,近年来我国越来越重视对传统技艺的保护传承。各地相继将古陶瓷修复技艺列入非物质文化遗产名录并确定传承人。本书的出版无疑会进一步推动此项技艺向广度和深度发展,对全国的文物修复从业者和爱好者起到重要的启迪和示范作用。

　　尽管如此,我自己清楚从艺二十年写成的这本书在伟大如史诗般的陶瓷和其修复技艺的发展进程面前,实在显得自不量力。我在书中写道:“古陶瓷修复技艺探索之路靠每一个亲历者的修行延续,没有时限,没有尽头,永远在跋涉的路上。这本书记录了二十年来我们在这条道路上的行进痕迹,这些痕迹有深有浅、有对有错,还望各位方家批评指正,以便给我们的思维和技艺一次纠正与提高的机会。”